miércoles, 30 de diciembre de 2009

Reflexion _ El Tren de la Vida

Todos tomamos el mismo tren, pero saber cual es tu tarea el Padre solo lo sabe, somos nosotros lo que decidimos seguir el viaje hasta el final o bajarnos antes, pensalo.... y sigue el viaje hasta el final.

domingo, 27 de diciembre de 2009

ALGO DE JAZZ

BIOGRAFÍA

PIANO

BEBO VALDÉS

El pianista bebo Valdés, es una figura central de la época de oro de la música cubana; padre de Chucho Valdés. Comienza su carrera profesional como pianista de una de las orquestas más populares de la época, la de Julio Cueva, para la cual compone el mambo "La rareza del siglo". Transcurre la década de los cuarenta y el célebre contrabajista cubano, Israel López Cachao cambia el curso de la música cubana con su danzón"Mambo". Bebo se suma a la orquesta de Armando Romeu en Tropicana, el cabaret mas famoso de la Isla. En poco tiempo, es asesor musical del célebre cabaret. El productor Norman Granz, entusiasmado por la reacción al jazz afrocubano en Nueva York, le recomienda a Valdés en 1952 la primera descarga de jazz cubano que se graba en la isla. En esas fechas, la orquesta de Valdés se escucha en la radio a la ancho y largo de la isla. Uno de los vocalistas es Benny More, quien se inspira en la formación para crear su propio big band. Por su parte, Bebo crea un nuevo ritmo, la batanga, y continúa componiendo. Uno de sus temas,"Rimando el cha-cha-cha" es todo un éxito para la Orquesta Riverside. Firma para acompañar a los artistas del sello Gema. Entre ellos se encuentra un cantante de incomparable fraseo, "El Guapachoso" Rolando Laserie, cuya popularidad es solamente superada por Moré.

Al comienzo de los sesenta en Méjico, es director musical del bolerista chileno Lucho Gatica. Va de gira por Europa con los Havana Cuban Boys. Creador de la batanga, su vida dio un vuelco de ciento ochenta grados cuando decidido exiliarse en 1960 a Suecia adonde echó raíces y creo su propia familia permaneciendo alejado de la música durante muchísimo tiempo. Su primer contrato le llevaría a tocar durante seis meses en un club del Circulo Polar Ártico. En Estocolmo, se enamora, se casa, y se suma en el más profundo anonimato. Pasan más de treinta años. El 25 de Noviembre de 1994, Bebo recibe una llamada de Paquito D´Rivera, invitándole a grabar un nuevo disco en Alemania. Tres días después, D’Rivera produce Bebo Rides Again, colección de clásicos cubanos y originales de Valdés, compuestos especialmente para la ocasión. El tiempo no pasa en vano. Suena mejor que nunca. Comienza una nueva carrera a sus setenta y seis años.

En el año 2000 se lanza la película dirigida por Fernando Trueba, Calle 54, junto con un doble un CD de la banda sonora de la misma. El éxito fue extraordinario; se trata de unos encuentros históricos entre los más grandes del Jazz Latino entre los que han participado, entre otros, Bebo Valdés, Tito Puente, Eliane Elias, Jerry González, Michel Camilo, el propio Paquito D'Rivera, Cachao y tantos otros extraordinarios músicos afrolatinos. Su reciente disco, con Lola Records, titulado "El Arte del Sabor" junto con Cachao y Patato salió en Abril de 2001. Le han otorgado por el mismo el Grammy al Mejor Álbum Tropical Tradicional.

A sus 85 años, Bebo Valdés es ya reconocido como una de las grandes figuras vivas de la música internacional. Su disco Lágrimas Negras junto al cantaor flamenco, Diego el Cigala, ha situado de nuevo al pianista cubano en plena actualidad. Lágrimas Negras es un éxito mundial y se publica en todo el mundo, ganando un Grammy Latino. El último proyecto de Bebo por ahora es su participación en la última película deFernando Trueba titulada: "El Milagro de Candeal", un film que cuenta, entre otras muchas cosas, la historia del viaje de Bebo Valdés a Salvador de Bahía (Brasil) para reencontrarse con sus orígenes africanos.

sábado, 26 de diciembre de 2009

La Vida de "Las Pelotas"

BIOGRAFÍA

Las Pelotas es una de las dos bandas en las cuales se convierte Sumo tras la muerte de su líder, Luca Prodan. Con una actitud mucho más cerrada que la de Divididos (la otra rama), más antistablishment, logró mantenerse con cierto prestigio dentro del circuito underground, pero sin obtener el éxito masivo de su hermano.

A fines de la década de los ‘80 se establecieron en Córdoba. Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (voz), Alberto Troglio (batería) y Willy Robles (bajo) debutaron en Halley, una discoteca de Villa Crespo, ante unas 100 personas. Casi enseguida, Tomás Sussmann y Guido Nilsenson se incorporaron en guitarra y bajo, respectivamente.

Durante 1990 se presentaron seguido para poder recaudar dinero y grabar el primer disco. Paralelamente, se produjo el segundo cambio de bajista: con el ingreso de Marcelo Fink grabaron, por fin, el esperado disco, “Corderos en la noche”. Éste contó con dos invitados por demás especiales: Diego Arnedo y Ricardo Mollo. “La prensa no nos dio mucha bola, lo único que le importaba era la comparación entre Las Pelotas y Divididos”, recuerdan. Pese a eso, la placa se transformó en Disco de Oro. Vale comentar que esa primera edición sólo es conseguible en vinilo y cassette. En octubre se aleja el reciente integrado bajista y es reemplazado por Marcelo Scasso. En esos tiempos tocaban en lugares como Cemento, City Pop y El Viejo Correo, entre otros.

El festival de La Falda fue la primera presentación multitudinaria, en 1992. Encararon luego varias giras por el interior, al tiempo que Benno Guelber se convertía en el nuevo bajista y Alberto Troglio abandona la banda. A fines de ese año se re-edito el disco en formato CD.

Gabriela Martínez en bajo, Gustavo Jove en batería y Marcelo Gillespi Rodríguez en teclados y trompeta marcan la gran renovación de 1993. Las presentaciones en Arpegios y en Cemento son cada vez más seguidas, y más concurridas. En el ‘94 y luego de mucho trabajo, lanzan “Máscaras de sal”, nuevamente Disco de Oro. La presentación de este material fue el 4 de junio, en Obras Sanitarias, y repitieron en octubre.

Ya para el comienzo de 1995 la banda se integraba por Daffunchio, Sokol, Gabriela Martínez (bajo), Gustavo Jove (batería) y Tomás Sussman (guitarra). Con esta alineación telonearon a los Rolling Stones durante cinco noches en River: “para nosotros – dice Daffunchio – fueron cinco shows más. Fue una buena experiencia a la que nos resistimos en un principio. Después lo pensamos mejor y ahora nos sentimos satisfechos con haberlo hecho” (Clarín, 02/05/95).

“Amor seco”, el tercer disco, fue lanzado en 1996 y contrariamente a lo esperado, resultó ser el menos vendido. Fue presentado en Obras y en una larga gira por el interior. El 7 de diciembre grabaron en vivo La clave del éxito, que contiene dos temas inéditos: “La cortina” y “La clave”. Este trabajo resume en vivo los primeros álbumes de la banda.

Sebastián Schachtel se sumó a los teclados en 1997. En octubre de ese año participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque ‘77, Actitud María Marta, entre otros.

A comienzos de 1998 congregaron a 60.000 personas en Buenos Aires Vivo 2, un show gratuito organizado por el Gobierno porteño en los bosques de Palermo. Fueron nuevamente invitados a tocar en el show de los Stones, en River, en plena grabación de “Para qué”. Éste álbum salió a la venta durante el mes de junio y fue tocado en vivo el 13 y 14 de ese mes en el Marquee, pero la presentación oficial fue el 22 de agosto en el Parque Sarmiento.

El trabajo para “Todo por un polvo” comenzó desde el inicio mismo del ‘99. “Estuvimos mucho tiempo con este disco -recuerdan- ya que no había ningún tema, y las primeras veces, nos juntábamos a zapar, incluso, cambiándonos de instrumentos… por ahí Germán se sentaba en la batería, Gustavo se colgaba la viola. Arrancamos y terminamos todo en Nono, aunque no fue de una, sino que hicimos cuatro o cinco viajes, y en el mientras tanto, íbamos escuchando lo que habíamos grabado, y lo que nos gustaba, lo retomábamos y le seguíamos dando forma”.

El nuevo milenio lo arrancaron el 15 de enero en Cemento y luego se presentaron en un show gratuito que se llevo a cabo en Villa Carlos Paz. A nivel discos, sacaron el compilado “90-2000″, editado únicamente para el mercado chileno. La presentación oficial de “Todo un polvo” se efectuó el 10 de junio en el estadio Obras, con la presencia de Rubén Rada como invitado especial.

“Maxisimple” fue editado a mediados del 2002, como adelanto de lo que sería la octava placa de la banda, que lleva por título “Esperando el milagro”. Ésta contó con la producción artística de Sebastián Schachtel. y fue presemtada oficialmente en el teatro Obras. Ese mismo año dijeron presente en la primera edición del Quilmes Rock.

A mediados de febrero de 2005 editaron “Show”, un disco en vivo grabado entre agosto del 2003 y julio del 2004, en Obras Sanitarias, Vieja Usina de Córdoba y El Teatro de Buenos Aires.

“Basta”, primer disco de la banda con material inédito en cuatro años, salió en marzo ‘07 y fue presentado en el Quilmes Rock. En ése recital se produjo el re-encuentro de Sumo, sin Luca, obviamente: Las Pelotas junto a Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Roberto Petinato y Superman Troglio tocaron tres temas: “Crua chan”, “Divididos por la felicidad” y “Debedé”.

Un año después de dicho re-encuentro, también en el marco del festival del Quilmes Rock y sin declaraciones oficiales, se produjo la última presentación de la banda con Sokol como cantante. Al día siguiente, los rumores de ruptura se convirtieron en realidad.

La muerte de Alejandro Sokol en enero de 2009 sacudió el ambiente. El siguiente trabajo, “Despierta”, fue lógicamente dedicado al “amigo y compañero de todas las batallas”. El material mezcla temas rockeros, reggaes y canciones íntimas. Cuenta con la participación de Fernando Ruiz Díaz (Catupecu) como invitado y, según palabras del propio Daffunchio, “es el resultado de la búsqueda del grupo, apunta al corazón, habla del despertar del alma. Es un disco vivo y espontáneo que apunta a la esencia. Fue un trabajo grupal, utilizando la emoción, elemento que resultó fundamental para llevarlo adelante”. Fue editado junto a un DVD que documenta todo el proceso de grabación.

fuente: rock.com.ar

jueves, 17 de diciembre de 2009

Ruben Goldin y la Banda de los Sueños - Kissing a fool

Grande Ruben... este es otro grande de la Música del Rock Argentino, y todo el espectro musical.....

Deborah Dixon y la banda de los sueños - Celebration

Deborah Dixion participando del cielo "MUSICA PARA SOÑAR" que se emitia por TeLeFe a la Medianoche durante los años 2004 y 2005. Con la dirección Musical de Javier Malosetti; Andrés Beeuwsaert en Teclados; Javier Malosetti en Bajo y Contrbajo; Oscar Giunta en Batería. Música Para Soñar Jazz...

Maria Jose Cantilo

Maria José Cantilo nada que me guste como el Rock! guitarra Baltasar Comotto; Bajo Gaspar Benegas; Bateria Marcos Balliani

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Country Music La Unica Ruta (Patrullera con Marcos Ferragut)

Recital de La Única Ruta en el Nose Dice de José C.Paz junto a un amigo de la zona Marcos Ferragut

Vox Dei - Jeremias, Pies de Plomo (Vivo Badia)

Entre las grandes figuras del Antiguo Testamento, ninguno tiene una personalidad tan atrayente y conmovedora comoJEREMIAS. Los demás profetas nos han dejado un mensaje, sin decirnos nada, o muy poco, acerca de sí mismos. Él, en cambio, nos abre su alma en varios poemas de una sinceridad extremecedora, que nos hacen penetrar en el drama de su existencia..
Jeremías era miembro de una familia sacerdotal de Anatot, un pequeño pueblo de la tribu de Benjamín, situada a unos kilometros al norte de Jerusalén. Nació poco más de un siglo después de Isaías....

Alma y Vida en concierto

Esto es historico, algo del Rock Argentino disfruten

sábado, 12 de diciembre de 2009

21 Arco Iris - Zapada

Unos los grandes grupos de la Historia del Rock Argentino

Crucis - Todo Tiempo Posible

Lamentablemente GONZALO FARRUGHIA el gran batero uruguayo no esta entre nosostros, pero en el lugar que este nadie seguira sacudiendo los palos como EL (Psiglos, Porsuigieco, Crusis, Mexico).Exelente Batero, pero mejor tipo; Salud Maestro.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Aquelarre - Violencia en el Parque

La total brutalidad de una época nefasta para toda humanidad, los supuestos dueños del poder por entonces, "NUNCA MAS"

Maria Jose Cantilo

Maria José es de familia de musicos, muy talentosa. La mejor versión de una canción de Bob Dylan en español, atravesando toda una gama musical de los 70 hasta estos días, Jazz, Bossanova y en los últimos tiempos dedicada a lo romántico. Lo Grande de una Grande Maria José Cantilo!!!

jueves, 10 de diciembre de 2009

La balsa de Miguel Abuelo

Unos de los Mitos del Rock Argentino Miguel Abuelo Peralta con un clasico y legendario tema "La Balsa" (Nebbia-Tanguito)

domingo, 22 de noviembre de 2009

Que Sea Rock


QUE SEA ROCK (2006)

El largometraje fue filmado en los festivales de Siempre Rock (Cosquín), Pepsi Music, en distintas locaciones de la ciudad de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe y Montevideo. Nada menos que Almafuerte, Árbol, Attaque 77, Babasónicos, Bersuit, Andrés Calamaro, Catupecu Machu, Gustavo Cerati, Charly García, León Gieco, Intoxicados, Fito Páez, Las Pelotas, Los Piojos, Ratones Paranoicos, Gustavo Santaolalla, La Vela Puerca y Pappo –en un homenaje– son los intérpretes de Que sea rock. La película incluye los temas más famosos de todos estos grupos y solistas, pero además de ser un gran show musical es un verdadero "pase al backstage", un viaje al mundo privado de los artistas, cómo componen, dónde y cómo viven, cómo llegaron y con qué sueñan. DESCARGAR

Prima Rock


PRIMA ROCK (1981)

Los días 20 y 21 de Septiembre de 1981, se realizó en Ezeiza (Ciudad de la Provincia de Buenos Aires) el Festival "Prima Rock", por el que desfilaron grupos y solistas como Spinetta- Jade, Litto Nebbia, Cantilo y Durietz (Pedro y Pablo), Virus, Nito Mestre, Miguel Cantilo y Punch, Dulces 16, entre otros. Un gran documento de la epoca. DESCARGAR

El Pity pidio perdon y dijo que no vio nada


20
nov
2009
Categoría: Notas
Autor: blog.rock.com.ar
Pity Alvarez pidió perdón públicamente a quienes no pudieron ingresar al estadio para ver el regreso de Viejas Locas y aseguró que no vio “violencia ni problemas” en las afueras de Vélez, donde la Policía reprimió desmedidamente a quienes estaban esperando para entrar. Sugestivamente, también declaró no saber “quienes son los inocentes ni los culpables”.



Pity, en Velez. foto: Federico López Claro
Rubén Carballo, el chico de 17 años que fue encontrado a varias cuadras de Velez, sigue internado en grave estado con una doble fractura de cráneo, al tiempo que sus familiares y amigos denuncian una violenta acción policial. Fénix, la productora, también deslindó su responsabilidad.

El texto completo de la carta de Pity es el siguiente:

“Noche del 14 de noviembre de 2009, llego al estadio y en un ratito tengo que estar arriba del escenario. Con un auto prestado voy tratando de llegar lo más rápido posible y veo la situación en la que se encuentran los alrededores del estadio. Si describiría lo antes mencionado diría que veo mucha pero mucha gente caminando de un lugar a otro y en ningún momento vi violencia o problemas entre los chicos que esperaban para entrar, todo tranquilo y me sorprendió. Por otro lado, a lo lejos, veo personal policial en gran cantidad los cuales me pararon muchas veces para pedirme los datos y al reconocerme me dejan ir y todo sigue tranquilo, esto se repite alrededor de cinco ocasiones. Los demás músicos, que se encuentran desde temprano en el estadio no deben saber que es lo que sucede en la Avenida Juan B. Justo.
Si esto fuese un censo trasladémoslo a estadística, tenemos 40 mil personas que asistieron al show y hay un porcentaje que no está bajo su control y además hay 400 efectivos uniformados, móviles, carros hidrantes, brigada y efectivos de civil (los cuales desconozco en ese momento la cantidad). No voy a decir que vi represión (en ese momento preciso) ni gente descontrolada, solo vibré que la gente disfrutaba de sus caminatas y que no estaba en la maternidad.
No sé quienes son los inocentes ni los culpables pero hay una justicia, ley que no manejan los hombres, ojalá se cumpla.
Lo sentimos y pedimos disculpas a los chicos y chicas que no pudieron disfrutar esa noche. Rogamos que no se genere más violencia de la que hubo, con manifestaciones puedan provocarla. Hoy en día estamos hablando de hechos lamentables los cuales repudiamos totalmente y no de música como quisiéramos.
Esperamos la pronta mejoría de Rubén acompañando a su familia en este momento que nadie hubiera deseado.
En nombre de Viejas Locas, Cristian “Pity” Álvarez
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viernes, 20 de noviembre de 2009

Fena Della Maggiora


Fena y los Gómez-Tiene que ser ya, 1990




lunes, 02 de noviembre de 2009

Fena y Los Gómez
En los años '80, Fena Della Maggiora formó parte del Fontova Trío y con esa característica de letras humorísticas realizó numerosas presentaciones en Buenos Aires.
En 1987, ante la posibilidad concreta de grabar el primer disco, recurrió a su amiga Lilí Rossi. Participaron también músicos como el ex Suéter Miguel Zavaleta, Guillermo Arrom (guitarra), Pablo Rodríguez (saxo) y Camilo Iezzi (batería).

Tres años más tarde, junto a Freddy Valeriani en bajo, La Masa en guitarra y su hermano Pablo Della Maggiora en batería y apadrinados por Charly García y Fito Páez, Fena y los Gómez llegaron a "Tiene que ser ya", la segunda placa. Fabiana Cantilo participó en los coros.
Ya en los 90, integró la banda de Fabiana Cantilo, con quien grabó dos discos, pero el más reconocido fue "Golpes al Vacío".
Taj Mahal sería el título del tercer disco, pero los compromisos de Fena con Marcelo Tinelli para su programa de TV Videomatch fueron postergando la grabación, hasta llevar a la disolución de la banda.
En televisión, Fena consiguió una muy buena repercusión con Los Rapporteros, un duo de rappers que irónicamente comentaban hechos de actualidad. Hacia fines del '98, Fena renunció a este contrato para dedicarse a su carrera y presentar su primer disco solista.
Temas
1-Sacudi tu corazón
2Nada de negro /Todo de color
3-Lizy se fué
4-Mocambo Jazz Club
5-Demoledor
6-Mas alla del puente
7-Tiene que ser ya
8-Como la nada
9-Pelando solo
Los Gómez son .Pablo della Maggiora (bateria y Percusión) Martín Porto (Guitarras),Fabian Garcia(Teclados) Fena (Voz y Percusión)
Produccion y Direccion Artistica Fito Páez
Estrellas invitadas Fito Páez,Guillermo Vadalá,Fabiana Cantilo,Hilda Lizarazu,Guillermo Arron,"Turbo Argentino" Rodriguez,Prof.Carlos María Villavicencio
Discografía
Juego de palabras, 1987
Tiene que ser ya, 1990
Dos vidas, 1999
Bandera Blanca (EP), 2001
Cartas para tres, 2005
Despega y vuela, 2008
Website oficial:
http://www.fena.com.ar/
Página oficial en MySpace:
http://www.myspace.com/fenamaggiora
INFO www.rock.com.ar
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sábado, 7 de noviembre de 2009

SUI GENERIS


ADIOS SUI GENERIS (1975)
Sobran palabras- Otra pelicula fundamental del rock argentino. "...La dirigió Bebe Kamin con la supervisión de Leopoldo Torre Nilson. Se estrenó en el Cine Plaza el 2 de septiembre de 1976. El filme fue calificado por el Ente de Calificación Cinematográfica, a cargo de Miguel Paulino Tato - el Sr. Tijeras de la canción -, como Prohibido para menores de 18 años..." . DESCARGA DESDE AQUI

ROCK


ROCK HASTA QUE SE PONGA EL SOL (1972)

Un documento imprescindible para entender el desarrollo del rock argentino en sus primeros años, con la mayoria de los exponentes relevantes del genero. El archivo el bastante grande, tratandose de una pelicula, pero por supuesto que vale la pena. Ficha tecnica: Dirección: Aníbal E. UsetGuión: Aníbal E. Uset y Jorge AlvarezFecha de Estreno: 8 de febrero de 1973Intérpretes: Billy Bond , Gabriela, León Gieco, Litto Nebbia, Domingo Cura, Pappo, Jorge Pinchevsky, Alfredo Lorenzo Suárez, ,Grupo "Arco Iris" ,Grupo "Color Humano" , Grupo "Orion's Beethoven" , Grupo "Pescado Rabioso",Grupo "Sui Generis" ,Grupo "Vox Dei" , y otros

B-A.Rock 1982


B.A.Rock (1982)

Con la Guerra de Malvinas como elemento concentrador, durante cuatro sábados de noviembre de 1982 se celebraron en las instalaciones del club Obras Sanitarias maratónicas reuniones de varios grupos y solistas fundamentales del rock argentino de ese entonces. La película registra esos conciertos, que, dada la coyuntura político-social, excedieron el aspecto musical. Musicos: Héctor Starc, David Lebón, Litto Nebbia, Rubén Rada , Spinetta Jade, Alejandro Lerner ,León Gieco ,Raúl Porchetto,Pedro y Pablo, Miguel Cantilo, Orions, Piero, V8, Riff.
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viernes, 6 de noviembre de 2009

FITO PAEZ (Demos)

Rodolfo "Fito" Páez nació el 13 de marzo de 1963, en la ciudad de los pibes sin calma: Rosario, Argentina. Sus padres eran Rodolfo Páez y Margarita Zulema Avalos (pianista concertista, además de profesora de aritmética y álgebra) quien tenía 31 años cuando tuvo a Fito. Ella murió 8 meses más tarde
En marzo de 1976 arranca la secundaria en el colegio privado "Dante Alighieri". No era rebelde, pero ocurrente. En una oportunidad cuando la profesora de Castellano les ordenó leer un poema de un autor español, Páez arranco con "El fantasma de Canterville" tema de Charly García; dicen que la profesora lo felicito.
Staff: Formada en 1980; esta fue la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito del grupo era La travesía, tema de Risemberg.
Desde Neolalia a Staff entre los 16 y 17 años Páez compuso temas como: Tu amor voló, El último cuerdo, Fuera de mí, etc...
Cuando se lo propusieron no dudo en uniese a "El banquete" que por entonces era la mejor banda de rock. Integrada por R. Goldin, S. Garré, S. Sainz, Agilera y D. Wirzt.
A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto (también rosarino) formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra.

Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a "Los Abuelos de la Nada" y participaría en "Piano Bar" (1984).
Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). En la Argentina post Malvinas y durante el primer año de democracia tras ocho años de dictadura, los temas del disco impactaron con unas músicas que siempre tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con unas letras que nunca cerraron los ojos al alrededor.
Se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros".
En 1986 con la colaboración del brasileño Caetano Veloso editaría un maxi simple llamado "Corazón Clandestino", que contendría, además del tema titular, "una canción tipo Pete Townshend, a lo "Wild City", con mucha guitarra y demás, muy Who, muy inglesa" titulada "Nunca podrás sacarme mi amor" y una estupenda colaboración con Caetano Veloso Retomando "La rumba del Piano", pero ésta vez en portugués.

"Ey!" (1988), se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez).
Pero 1989 no fue tan completo: Fito se encontró con un inicio catastrófico debido a una retahíla de problemas con los managers, la compañía de discos -es entonces cuando abandonan EMI para pasar a engrosar las filas de Warner-, la reciente separación con Fabiana Cantilo, las drogas...

Y para rematar anuncia que se va de Argentina, ya que las cosas allí le van sumamente mal. Estos conciertos se transforman automáticamente y para todo el mundo en una suerte de despedida de su país. Por la demora de Solanas en finiquitar la película que había contado con Fito, el cantante ve como su tan cacareada partida no se acaba por llegar a cabo, y casi le da vergüenza salir a la calle, no sea que la gente pensara que todo había sido un truco de marketing.
Sin embargo, él aprovecho el retraso de su viaje para dar cuerpo a una nueva grabación, que acabó por grabar allí y editar antes de su partida. De modo que "Tercer mundo" (1990) fue algo así como un disco de entretenimiento, que creció en un compás de espera forzado por la situación.
El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su "superficialidad" y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock argentino (600.000 copias) con hits como el tema homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida".
Ya para mediados de 1994, "El amor después del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas.
Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, en solo tres meses vendió 300.000 placas y un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués.
La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia" (1996).

Fue la escucha en Sao Paulo del álbum del español Joaquín Sabina "Yo, mi, me, contigo" lo que decidió a Fito por acercarse a aquel peculiar cantante. Aquel disco le pareció muy bien escrito, poseedor de uno textos en castellano que nunca antes se habían podido escuchar ni en España, ni en Argentina, ni en ninguna parte, dada la peculiaridad de su creador.
Así fue que editó "Enemigos íntimos" (1998), a dúo con el español. Un muy promocionado álbum, cuyo título sería premonitorio sobre la relación de ambos: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: "Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco".

En 1999 lanzó "Abre" (o pequeña teoría sobre el fin de la razón), para el cuál, Páez reclutó al prestigioso productor Phil Ramone y formó una banda nueva, integrada por Nicolás Ibarburu (guitarras), Guillermo Vadalá (bajo), Emmanuel Coudet (batería), Gonzalo Aloras (teclados y guitarras) y Claudio Cardone (teclados).

El 14 de noviembre de 2000, saldría a la venta su disco, "Rey Sol", dedicado a Martín Páez, y nuevamente con Phil Ramone como productor.
En 2002 Páez debuta con su primer largometraje como director de cine con "Vidas privadas". El guión (escrito por él en colaboración con Alan Pauls) trata un tema muy controvertido que no fue un éxito de taquilla.
En mayo de 2003 edita "Naturaleza sangre", donde Fito vuelve a la estética rockera de los 80, y que cuenta además con la presencia de Rita Lee, Charly García y Luis Alberto Spinetta como invitados.
En el año 2004 lanza su primer DVD, titulado "Naturaleza sangre", que incluye el recital completo que ofreció en el Teatro Gran Rex, y como extra el video del tema "Bello Abril", en el que canta junto a Spinetta.
El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta su trabajo discográfico, titulado "Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye covers y temas de su autoría. En el año 2005, ya con rumores de separación en la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían, sale a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente. Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de versionar viejos temas propios.

A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encuentra en etapa de post-producción, se trata de una comedia de enredos que lleva como título provisional ¿De quién es el portaligas?. Esta película se desarrolla en Rosario.
Después de casi tres años sin producir nada musicalmente bajo una línea «rockera», el 21 de septiembre de 2006 sale a la venta El mundo cabe en una canción, grabado entre junio y agosto de este año en sus estudios propios de Rosario.
El primero de octubre de 2008 se pone a la venta el segundo disco grabado en vivo de Páez, el cual se titula "No sé si es Baires o Madrid", audio que se registró el 24 de abril del mismo año en el Palacio de los Congresos, Madrid, España, Ocasión en la que se presentaba en ese país el disco “Rodolfo”, acompañado de grandes estrellas y aplaudido por más de 2000 personas.- Además, también se ofrece en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista Argentino



Clickeá aqui para mas musica de: FITO PAEZ

Enviado por LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO a las 07:10 Agrega tu comentario

jueves, 5 de noviembre de 2009

Noticias en el Mundo (Viejas)

Carlos Santana y las estrellas de la Fania en concierto

El próximo 12 de Marzo, los asistentes al Parque Simon Bolivar de Bogotá vivirán uno de los eventos musicales más importantes del año. El múltiple ganador del Grammy, Carlos Santana y las estrellas de La Fania All Star compartirán escenario en un concierto para recordar.

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El show comenzará con la participación de LAS LEYENDAS DE LA FANIA, quienes tienen preparado un espectáculo sin precedentes en el que se revivirán sus mejores canciones con los exitos que han tocado la vida de varias generaciones. Tras 15 años de ausencia en la Capital colombiana, Willie Colon, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Richie Rey y Bobby Cruz entre otras figuras, deleitarán con sus temas más reconocidos en una función que tendrá muchas sorpresas.

Por su parte, el guitarrista latino más grande de todos los tiempos, el mexicano CARLOS SANTANA, presentará al lado de su banda una recopilación con lo mejor de su discografía, la cual abarca más de cuatro décadas. El músico que no venía a Colombia desde el año 96, hará un alto en su gira Live Your Light Tour 2009, para entregarle al público bogotano sus interpretaciones más inolvidables, con el virtuosismo que siempre lo ha caracterizado.

Definitivamente con CARLOS SANTANA y LAS LEYENDAS DE LA FANIA, el plato fuerte de este concierto será el sabor latino y el encanto de las melodías que han trascendido en nuestras memorias por varios años. ¡Un show nunca antes visto en Colombia!

Sobre CARLOS SANTANA: 4 décadas de punteos y sabor latino
Nacido en Jalisco en 1947, Santana heredó su gusto por la música de su padre, un reconocido mariachi violinista. De niño, se mudó a Tijuana y ahí descubrió su pasión por la guitarra al escuchar a los grandes del blues como John Lee Hooker, T Bone Walker y B.B King.

A los 14 años se muda a San Francisco y cobijado por el movimiento psicodélico crea en 1966 la Santana Blues Band, iniciando así su legado: la mezcla del Blues y el Rock con la música latina. Tres años después Woodstock vería nacer una estrella. Ese mismo año presenta su primer disco llamado “Santana” y al año siguiente “Abraxas”, catapultándolo a la fama mundial con ventas multimillonarias.

Sus últimos trabajos discográficos: Supernatural (15 millones de copias), Shaman y All That I am, han posicionado a Santana nuevamente en la cima del éxito mundial. Multi Dimensional Warrior lanzado en 2008, es su más reciente disco y es el motivo de esta gira.

Sobre LA FANIA ALL STARS: Fania All-Stars es un grupo de música latina formado en Nueva York en 1968 por los artistas más conocidos del sello Fania Records a menudo aumentados por estrellas invitadas procedentes de otros sellos de música latina y de otros estilos. Aunque el sello fue vendido en 1997, la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras.

El director artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars es Johny Pacheco, fundador, junto con Jerry Masucci. En 1968 Pacheco inventó una “Súperbanda” llamada Fania All-Stars que agrupó a la élite de los músicos y cantantes de salsa para ejecuciones y grabaciones de grupo. En las filas de este súper-grupo han militado algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos cuarenta años.

Sobre el concierto:
Fecha: Marzo 12 de 2009
Lugar: Parque Simón Bolívar
Hora: 6 p.m.

miércoles, 29 de julio de 2009

LOS ENANITOS VEDES

Enanitos Verdes
Origen: Argentina
Canciones Interpretadas: 4 canciones
Oriundos de la provincia de Mendoza, tienen su origen como trío en noviembre de 1979. Empezaron con presentacione en diferentes pubs; después tocaron en pequeños teatros, no sólo de la ciudad de Mendoza sino en la sprovincias vecinas y pronto se convirtieron en el grupo más popular en las regiones de Mendoza y Cuyo.

Con el éxito obtenido en sus presentaciones en Cuyo, la agrupación viaja a principios de 1983 a Buenos Aires a probar suerte y para grabar un demo, que nunca fue editado. Pese a este fracaso continuan realizando shows, tanto en Mendoza como en la Capital.

En 1984 se incorporan dos nuevos integrantes: Sergio Embroni (guitarra y voz) y Tito Dávila (teclados). Ccomo quinteto editan el primer disco, “Los Enanitos Verdes” con una música mezcla de "Pop" y Rock and Roll".

En 1986 firman contrato con CBS Argentina, ahora Sony Music, y lanzan su segundo álbum, "Contrareloj", en el que cuentan con la producción artística de Andrés Calamaro. De este disco se desprende la canción La Muralla que lleva a los Enanitos Verdes a convertirse en una de las bandas más renombradas del rock latino.

Su popularidad empieza a expandirse en todo el país y empiezan a ser escuchados en los países vecinos.

1987 fue el año de consolidación de los Enanos, y graban u tercer álbum “Habitaciones Extrañas” que fue un gran éxito con canciones como Por el resto de tus días, Te vi en un Tren y el clásico argentino de los 70’s El extraño del pelo largo.

En 1988 son protagonistas de una de las giras más extensas realizadas por un grupo argentino. En seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las cuales se destacan: Viña del Mar ante 50.000 espectadores y donde las ovaciones del público los hacen merecedores a dos Gaviotas de Plata; Mendoza (35.000 espectadores) y Santiago de Chile (32.000), impulsados por su hit "La Muralla".

Este mismo año, graban su caurto disco “Carrousel” con canciones como Guitarras Blancas y No me verás, y extienden su gira Carrusel por toda Argentina hasta marzo del 89.

A finales de 1989, vuelven a lso estudios de grabación a editar su quinto álbum “Había una vez” que fue el último que graban con CBS.

En este punto la banda está en uno de los mejores momentos de su carrera en la cumbre del éxito, pero en 1989 tras la edición de "Había una vez..." el grupo decide disolverse. Cantero, Stiaiti y Piccolo, toman diferentes caminos y se despiden de su público con un último Tour por Costa Rica y Panamá.

En 1992 el grupo vuelve a juntarse para continuar tocando. Ahora con EMI su nueva compañía disquera, Los Enanitos Verdes graban “Igual que ayer” su sexto álbum.

Una vez que el “fantasma” de la separación desapareció y lograron mayor popularidad que nunca, la banda comienza a componer su séptimo álbum en 1993, dándo como resultado “Big Bang”, combinando la fuerza de los Enanos en sus presentaciones en vivo, y el rock básico.

El primer sencillo de esta producción, Lamento Boliviano, alcanzó los primeros lugares de popularidad en varios países y el álbum obtuvo Disco de Platino.

A finales de 1995 y principios del 96 continuaron la preparación de su octavo álbum. “Guerra Gaucha” fue el título de esta producción que definitivamente consolidó su carrera.

Terminado este álbum la banda se trasladó a Buenos Aires para ofrecer un concierto al aire libre en los Lagos de Palermo ante 25,000 personas donde grabaron Lamento Boliviano en vivo para liberarlo en una complilación de MTV con otras bandas como Soda Stereo y Maná.

Ente junio y julio terminaron la grabción de “Planetario” el noveno álbum de los Enanitos y el último con EMI que fue liberado en 1997.

Después de unaspresentaciones en Lima y Huancayo, regresan aBuenos aires para preparar la grabación acústica de unas de las canciones má exitosas del grupo. Este disco fue grabado en vivo en la Ciudad de México. "Tracción acústica" liberado a finales de 1998 fue el primero para el sello Polygram USA, que los convierte en el primer grupo argentino en firmar para una compañía norteamericana.

jueves, 16 de julio de 2009

HISTORICO DISCO DE "PORSUIGIECO"

Que veinticinco años no es nada
A un cuarto de siglo de su edición, este diario ofrece mañana a sus lectores un disco memorable, producto de una reunión de talentos que derivó en una experiencia irrepetible. La edición incluye como bonus track la canción “El fantasma de Canterville”, eliminada por el Comfer de la edición original.
Por Claudio Kleiman

Como tantas historias trascendentes, la de Porsuigieco comienza casi por casualidad. Sui Generis, es decir, Charly García y Nito Mestre, León Gieco y Raúl Porchetto tenían varias cosas en común: eran amigos, pertenecían a la “segunda generación” del rock nacional y además cultivaban una afinidad por cierto sonido primordialmente acústico, que los llevaba a compartir recitales frecuentemente, junto a una serie de intérpretes enrolados en la misma corriente como Miguel y Eugenio, Gabriela, y otros.
Este tipo de sonido se había difundido internacionalmente de la mano de grupos como The Band y especialmente, Crosby, Stills, Nash & Young, cuya actuación en el Festival de Woodstock (y la consiguiente película) obró de disparador para una generación de músicos que descubrió y adoptó las guitarras acústicas. Estas representaban una manera cálida y directa de transmitir el mensaje de la canción, un poco como reacción a la distorsión excesiva y las zapadas interminables que se habían popularizado a fines de los 60.
En 1974, Charly, Nito, Raúl y León se reunieron en el pequeño departamento que Gieco compartía en la calle Corrientes con su mujer, Alicia, con la idea de formar una editorial y luchar de esa manera contra los contratos leoninos de las compañías grabadoras y sus editoriales asociadas, que se quedaban con un porcentaje importante de regalías y poseían además los derechos de los temas de por vida. Claro que tratándose de quienes se trataba, la idea de la editorial fue rápidamente olvidada y reemplazada por una guitarreada espontánea, donde el ensamble espontáneo de las voces y la buena onda que se generó de inmediato derivó en la idea de un recital conjunto.
Sui Generis ya estaba recorriendo la etapa final de su carrera, mientras que Gieco había lanzado su segundo LP. Porchetto era el menos conocido de los cuatro –solo tenía en la calle su álbum debut, Cristo rock–, pero además de la amistad que lo unía a los otros también había tenido que ver con el “descubrimiento” de Charly. Este había participado como invitado en las sesiones de “Cristo rock” (que fue su primera grabación como profesional). Allí, durante algún alto en el trabajo, sus canciones fueron escuchadas por el productor Jorge Alvarez, a quien no le pasó inadvertido el talento del flaco pianista.
Fue justamente de García la idea del nombre grupal, “Porsuigieco y su banda de avestruces domadas”, una suerte de guiño cómplice al grupo de acompañamiento de Gieco en esa época, llamado “La banda de caballos cansados”. La idea era cobijarse bajo un nombre casi anónimo, y hacer las cosas en pequeña escala. Programaron un recital en el Auditorio Kraft, y salieron ellos mismos a pegar los afiches, con sendos baldes de engrudo. León recuerda con ternura como se encontraron frente al bar La Paz, y se dividieron en parejas Charly y Raúl, por un lado, Gieco y Nito por el otro para cubrir con la pegatina ambos lados de Corrientes. Con esa pequeña promoción, el recital fue todo un éxito, a tal punto que quedó gente afuera. La experiencia les dio el ímpetu para subirse a un micro y realizar una pequeña gira que abarcó las ciudades de Tandil, Mar del Plata y Bahía Blanca.
La gira provoca en sus protagonistas aún al día de hoy evocaciones entre divertidas y nostálgicas. Porchetto tiene una imagen del micro avanzando por la carretera con uno de los parlantes, que habían conseguido conectar vaya a saber cómo, emitiendo música a todo volumen y ellos cantando encima. Por su parte, Gieco evoca que la bebida obligada era el vino mistela frío, que bebían en una bota de cuero español. También recuerda que el grupo en gira (al que se había sumado María Rosa Yorio, en ese entonces mujer de Charly, más amigos y asistentes), se había convertido en una especie de tribu de gitanos, y la experiencia tenía similaridades conJoe Cocker y su banda de “Perros rabiosos e ingleses”, popularizado a través de la película homónima. Incluso viajaban con un perro, que introducían subrepticiamente en los hoteles escondido en un bolso, el que luego solía pasearse tranquilamente sobre el escenario o bajar a la platea.
Poco después de la gira, el grupo ingresó en los estudios Music-Hall para grabar lo que sería su único LP. Pero no duraron mucho allí: el dueño de la compañía, Néstor Celasco, envió un par de “espías” para ver si encontraban huellas de sustancias “non sanctas” las que, por supuesto, fueron halladas. Pero en lugar de una reprimenda, quizá consciente de su inutilidad, decidió enviarlos a otro estudio, para no verse comprometido. Así fue que la mayor parte de “Porsuigieco” se grabó finalmente en el Estudio Phonalex, ubicado en la calle Dragones (que inspiraría el tema de Gieco “Los chacareros de Dragones”, editado en su 3º LP). El lugar disponía de condiciones técnicas inferiores a las de Music-Hall (sólo cuatro canales), pero tenía una cierta intimidad que favoreció el clima de la grabación.
Para dotar al grupo de un sonido más “profesional que las simples guitarras acústicas y piano con que se acompañaban en vivo fueron convocados algunos de los mejores músicos de la época: entre otros, participaron Oscar Moro en batería, Rinaldo Rafanelli en bajo, Pino Marrone (guitarrista de Crucis), Juan Rodríguez, Leo Sujatovich, José Luis Fernández y Gonzalo Farrugia. Para su tema, “Las puertas de Acuario”, Porchetto invitó a los integrantes de su grupo, Reino De Munt, que incluía al guitarrista Gustavo Bazterrica (futuro integrante de La Máquina de hacer Pájaros).
Cada uno de los principales compositores contribuyó con algunas gemas de su cosecha; León, curiosamente, aportó el momento más rocanrolero del disco con “La mamá de Jimmy”, además de “Viejo, solo y borracho” y una canción que se convertiría en uno de sus grandes clásicos: “La colina de la vida”. También una “remake” de “Todos los caballos blancos” -originalmente incluido en su primer LP–, en una versión más lenta, ideal para las armonizaciones vocales que eran el fuerte del grupo.
Charly sacó de la galera (o mejor dicho del archivo) dos canciones de las primerísimas épocas de Sui Generis, “Quiero ver, quiero ser, quiero entrar” –que se convertía en el vehículo para el lucimiento de María Rosa Yorio–, y “Tu alma te mira hoy”. Nito Mestre hacía su debut como compositor con “Fucsia”, mientras que “Burbujas musicales” es exactamente eso: la grabación de la efervescencia de una tableta de Redoxon, procesada con efectos.
Porchetto contribuyó con “Las puertas de acuario”, donde en una parte va cantando dos letras simultáneamente (una por cada canal), y “Mujer del bosque” compuesta a último momento para reemplazar otra que ¡le habían borrado por error! Raúl recuerda que la letra la terminó en el colectivo 44, viajando con Charly hacia el estudio.
Pero hubo otro tema compuesto de urgencia: “Antes de gira”, una bella canción de García, fue grabada de apuro para reemplazar “El fantasma de Canterville”, también de Charly. Ya corría el siniestro 1976, y comenzaba la exigencia de mandar las letras al Comfer. Cuando volvieron (nadie recuerda a ciencia cierta si por exigencia de la censura o por autocensura del dueño de la grabadora), llegó la orden de que “El fantasma de Canterville” que contenía frases como “he muerto muchas veces acribillado en la ciudad/pero es mejor ser muerto que número que viene y va”, no podía ser incluida.
Sin embargo, una pequeña partida de discos que ya estaba fabricada alcanzó a ver la calle (sin ninguna mención en el arte de tapa) con ese tema, antes de ser sustituida por la versión definitiva. Justamente de una de esas placas fue tomada la versión de “El fantasma de Canterville” queahora se edita por primera vez de manera “oficial” en el CD que sale con la edición de mañana de Página/12. Además de los valores artísticos de la canción, una joya de García que Gieco haría suya por derecho propio, la restitución de “El fantasma de Canterville” al álbum al que pertenece es prácticamente un hecho de “reparación histórica”.
Porsuigieco fue una experiencia única dentro del rock nacional, producto tanto del momento histórico como de las circunstancias personales que atravesaban sus integrantes. Si bien se abría una época terrible en la Argentina, y algunas de las letras dan cuenta de esa realidad, tanto la existencia del grupo como la grabación del LP coincidió con el período democrático (1973-1976) y la música con esas cristalinas melodías folk entonadas por cuidadas armonías vocales remite a cierto clima de inocencia tan singular como irrepetible.
Un clima que también transmitía el comentario queel autor de esta nota publicó en el N5 de la revista Expreso Imaginario, de diciembre de 1976. Allí decía: “Eso es lo que transmite este disco: un sentimiento alegre, calmo, melodioso, bellas canciones para escuchar y saborear lentamente. No hay gritos, no hay solos, no hay divos. Porque este LP pretende algo más importante: comunicar sentimientos. Y lo logra”. Y agregaba una clave para descubrir el “tesoro escondido”: “Algunos pocos afortunados se encontrarán con una sorpresa en la banda 4 del lado 2”. Luego de 25 años, ahora esos afortunados dejarán de ser unos pocos.

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CARTA ABIERTA DE "LOS PÌOJOS"

Queridos Piojosos, fans, seguidores:
Queremos informarles que a partir del próximo show del 14 de mayo de 2009 en el Club Ciudad de Buenos Aires, la banda entrará en un parate. Después de veinte años de carrera y constante crecimiento, algunos pesares y muchas grandes alegrías, giras mágicas y esforzados discos, un intenso desgaste nos obliga a parar nuevamente (como en 2005). Este impasse no tiene plazos ni condiciones.
Los Piojos no se separan. Tampoco sabemos cuando volverán a reunirse.
Se puede suponer, sin temor a equivocarse, que la banda se encuentra en el punto más alto a nivel artístico y de popularidad de toda su historia.
Cualquiera puede decir que es una locura tomar distancia ahora. Frenar. Es un razonamiento lógico. Pero nosotros tenemos otro, quizá no tan “lógico”, pero muy real.
Hoy vivimos de lo que somos. Hoy somos lo que hacemos.
No queremos empezar a hacer “como qué”. No queremos “vivir a Los Piojos”.
Sería triste fingir espontaneidad donde no la hubiera. No nos gustaría llegar a una saturación definitiva.
Como hablamos en reuniones internas, quizá volvamos a tocar en seis meses, dos años, ocho. No lo sabemos.
Por favor, que no se malentienda: no es en los shows, o en la relación hirviente con el público, o en el afecto en la calle con los fans en donde reside o nace el cansancio. No es en los miles de correos y cartas.
Es el trajín de veinte años de convivencia lo que pide un descanso…
Queremos decirles a todos que el espíritu piojoso seguirá vivo. Eso ustedes quizá lo sepan mejor que nosotros.
Cada tatuaje seguirá llevándonos adonde vaya.
Lo que no queremos es especular.
Queremos hacer música y arte. Y como alguna vez dijo una canción, “si vos querés estar libre, si querés alto volar, que haya un hachazo en tu ojo, pero una flor en tu ojal”.
Un abrazo de veinte años, enorme, con todo el corazón.
Gracias y hasta la próxima.
Los Piojos.

viernes, 10 de julio de 2009

LOS CHACAREROS DE DRAGONES - Leon Gieco

La alusión a "cuando le cortaron al poeta las manos" se refiere a la tortura que sufrió el poeta/cantautor chileno Víctor Jara en 1973, tras el golpe militar de Augusto Pinochet y la caída de Salvador Allende.Según testimonios, a Jara le golpearon las manos con una culata de revólver hasta rompérselas antes de acribillarlo,Gieco homenajea al chileno con una canción que a su vez es un tributo a otra compatriota del poeta torturado: Violeta Parra.A charango y voz, con un estribillo doliente de interjecciones, la versión original grabada en 1977 se ubicaba a la perfección en el contexto de "El Fantasma de Canterville", donde uno de los temas centrales es como se articulan los pensamientos, las palabras, los gritos y los silencios en medio de un clima opresivo de la Dictadura.Como en aquella canción de debut.Ahora cáete aquí, la figura del poeta es reivindicada al mismo tiempo como la del trovador popular y el militante: "A todos los hombres que nacieron/ para salvar un país, los mataron".

Música y Letra: León Gieco
Músicos: León Gieco: voz y charango; David Lindley: violín,davul def.Freebo, tuba.

jueves, 9 de julio de 2009

BIOPAPPO (El Rockero)

El 10 de marzo de 1950 nace Norbert Napolitano en La Paternal.En 1962 comienza a estudiar música. En 1965 le regalan una Hofner. En 1965 crea Los Buitres. En 1966 junto a Bocón Tito Milanesa funda Engranje. En 1967 Pomo le presenta a Miguel Abuelo, Ingresa a Los Abuelos de la Nada. En 1969 Litto Nebbia lo invita a integrarse a Los Gatos. Entre 1970 y 1971 viaja a Europa. Conoce a John Bonham de Led Zeppelin y a Lemmy de Motorhead. En 1971 forma Pappos Blues, junto a David Lebón y Black Amaya. El 3 de Diciembre 3.000 personas lo ovacionan en el Teatro Metro. En 1972 graba Pappos Blues II- En 1973 sale a la venta Pappos Blues III. En 1974 edita Pappos Blues IV y Triángulo. En 1975 toca con Motorhead y con la Peter Greens Band. En 1977 funda Aeroblus. En 1980 debuta Riff. En 1982 Riff se presenta en el BA Rock, es un suceso. En 1983 Riff se despide en Ferro ante 20.000 personas. En 1992 presenta "Blues Local". En 1992 es telonero de B:B:King en Argentina. El 7 de Julio 1993 se presenta en Los Angeles junto a Smokey Wilson. El 10 de agosto, invitado por B.B.King, actúa en el Madison Square Garden de Nueva York. En 1994 edita un álbum con Deacon Jones. En 1995 presenta "Caso Cerrado". En 1996 edita con Riff un disco en vivo. En 1997 trabaja como actor en "Carola Casini", serie de Canal 13.El Hombre del Blues, uno de los precursores del rock argentino. Es reconocido a nivel internacional; compartió escenario con bluseros legendarios.Norberto "Pappo Napolitano es la expresión más veraz que el Rock Argentino haya existido en estas tierras, considerado internacionalmente como uno de los guitarristas más brillantes, ha establecido un estilo en la música nacional que es imposible no reconocerle.

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