domingo, 22 de noviembre de 2009

Que Sea Rock


QUE SEA ROCK (2006)

El largometraje fue filmado en los festivales de Siempre Rock (Cosquín), Pepsi Music, en distintas locaciones de la ciudad de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe y Montevideo. Nada menos que Almafuerte, Árbol, Attaque 77, Babasónicos, Bersuit, Andrés Calamaro, Catupecu Machu, Gustavo Cerati, Charly García, León Gieco, Intoxicados, Fito Páez, Las Pelotas, Los Piojos, Ratones Paranoicos, Gustavo Santaolalla, La Vela Puerca y Pappo –en un homenaje– son los intérpretes de Que sea rock. La película incluye los temas más famosos de todos estos grupos y solistas, pero además de ser un gran show musical es un verdadero "pase al backstage", un viaje al mundo privado de los artistas, cómo componen, dónde y cómo viven, cómo llegaron y con qué sueñan. DESCARGAR

Prima Rock


PRIMA ROCK (1981)

Los días 20 y 21 de Septiembre de 1981, se realizó en Ezeiza (Ciudad de la Provincia de Buenos Aires) el Festival "Prima Rock", por el que desfilaron grupos y solistas como Spinetta- Jade, Litto Nebbia, Cantilo y Durietz (Pedro y Pablo), Virus, Nito Mestre, Miguel Cantilo y Punch, Dulces 16, entre otros. Un gran documento de la epoca. DESCARGAR

El Pity pidio perdon y dijo que no vio nada


20
nov
2009
Categoría: Notas
Autor: blog.rock.com.ar
Pity Alvarez pidió perdón públicamente a quienes no pudieron ingresar al estadio para ver el regreso de Viejas Locas y aseguró que no vio “violencia ni problemas” en las afueras de Vélez, donde la Policía reprimió desmedidamente a quienes estaban esperando para entrar. Sugestivamente, también declaró no saber “quienes son los inocentes ni los culpables”.



Pity, en Velez. foto: Federico López Claro
Rubén Carballo, el chico de 17 años que fue encontrado a varias cuadras de Velez, sigue internado en grave estado con una doble fractura de cráneo, al tiempo que sus familiares y amigos denuncian una violenta acción policial. Fénix, la productora, también deslindó su responsabilidad.

El texto completo de la carta de Pity es el siguiente:

“Noche del 14 de noviembre de 2009, llego al estadio y en un ratito tengo que estar arriba del escenario. Con un auto prestado voy tratando de llegar lo más rápido posible y veo la situación en la que se encuentran los alrededores del estadio. Si describiría lo antes mencionado diría que veo mucha pero mucha gente caminando de un lugar a otro y en ningún momento vi violencia o problemas entre los chicos que esperaban para entrar, todo tranquilo y me sorprendió. Por otro lado, a lo lejos, veo personal policial en gran cantidad los cuales me pararon muchas veces para pedirme los datos y al reconocerme me dejan ir y todo sigue tranquilo, esto se repite alrededor de cinco ocasiones. Los demás músicos, que se encuentran desde temprano en el estadio no deben saber que es lo que sucede en la Avenida Juan B. Justo.
Si esto fuese un censo trasladémoslo a estadística, tenemos 40 mil personas que asistieron al show y hay un porcentaje que no está bajo su control y además hay 400 efectivos uniformados, móviles, carros hidrantes, brigada y efectivos de civil (los cuales desconozco en ese momento la cantidad). No voy a decir que vi represión (en ese momento preciso) ni gente descontrolada, solo vibré que la gente disfrutaba de sus caminatas y que no estaba en la maternidad.
No sé quienes son los inocentes ni los culpables pero hay una justicia, ley que no manejan los hombres, ojalá se cumpla.
Lo sentimos y pedimos disculpas a los chicos y chicas que no pudieron disfrutar esa noche. Rogamos que no se genere más violencia de la que hubo, con manifestaciones puedan provocarla. Hoy en día estamos hablando de hechos lamentables los cuales repudiamos totalmente y no de música como quisiéramos.
Esperamos la pronta mejoría de Rubén acompañando a su familia en este momento que nadie hubiera deseado.
En nombre de Viejas Locas, Cristian “Pity” Álvarez
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viernes, 20 de noviembre de 2009

Fena Della Maggiora


Fena y los Gómez-Tiene que ser ya, 1990




lunes, 02 de noviembre de 2009

Fena y Los Gómez
En los años '80, Fena Della Maggiora formó parte del Fontova Trío y con esa característica de letras humorísticas realizó numerosas presentaciones en Buenos Aires.
En 1987, ante la posibilidad concreta de grabar el primer disco, recurrió a su amiga Lilí Rossi. Participaron también músicos como el ex Suéter Miguel Zavaleta, Guillermo Arrom (guitarra), Pablo Rodríguez (saxo) y Camilo Iezzi (batería).

Tres años más tarde, junto a Freddy Valeriani en bajo, La Masa en guitarra y su hermano Pablo Della Maggiora en batería y apadrinados por Charly García y Fito Páez, Fena y los Gómez llegaron a "Tiene que ser ya", la segunda placa. Fabiana Cantilo participó en los coros.
Ya en los 90, integró la banda de Fabiana Cantilo, con quien grabó dos discos, pero el más reconocido fue "Golpes al Vacío".
Taj Mahal sería el título del tercer disco, pero los compromisos de Fena con Marcelo Tinelli para su programa de TV Videomatch fueron postergando la grabación, hasta llevar a la disolución de la banda.
En televisión, Fena consiguió una muy buena repercusión con Los Rapporteros, un duo de rappers que irónicamente comentaban hechos de actualidad. Hacia fines del '98, Fena renunció a este contrato para dedicarse a su carrera y presentar su primer disco solista.
Temas
1-Sacudi tu corazón
2Nada de negro /Todo de color
3-Lizy se fué
4-Mocambo Jazz Club
5-Demoledor
6-Mas alla del puente
7-Tiene que ser ya
8-Como la nada
9-Pelando solo
Los Gómez son .Pablo della Maggiora (bateria y Percusión) Martín Porto (Guitarras),Fabian Garcia(Teclados) Fena (Voz y Percusión)
Produccion y Direccion Artistica Fito Páez
Estrellas invitadas Fito Páez,Guillermo Vadalá,Fabiana Cantilo,Hilda Lizarazu,Guillermo Arron,"Turbo Argentino" Rodriguez,Prof.Carlos María Villavicencio
Discografía
Juego de palabras, 1987
Tiene que ser ya, 1990
Dos vidas, 1999
Bandera Blanca (EP), 2001
Cartas para tres, 2005
Despega y vuela, 2008
Website oficial:
http://www.fena.com.ar/
Página oficial en MySpace:
http://www.myspace.com/fenamaggiora
INFO www.rock.com.ar
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sábado, 7 de noviembre de 2009

SUI GENERIS


ADIOS SUI GENERIS (1975)
Sobran palabras- Otra pelicula fundamental del rock argentino. "...La dirigió Bebe Kamin con la supervisión de Leopoldo Torre Nilson. Se estrenó en el Cine Plaza el 2 de septiembre de 1976. El filme fue calificado por el Ente de Calificación Cinematográfica, a cargo de Miguel Paulino Tato - el Sr. Tijeras de la canción -, como Prohibido para menores de 18 años..." . DESCARGA DESDE AQUI

ROCK


ROCK HASTA QUE SE PONGA EL SOL (1972)

Un documento imprescindible para entender el desarrollo del rock argentino en sus primeros años, con la mayoria de los exponentes relevantes del genero. El archivo el bastante grande, tratandose de una pelicula, pero por supuesto que vale la pena. Ficha tecnica: Dirección: Aníbal E. UsetGuión: Aníbal E. Uset y Jorge AlvarezFecha de Estreno: 8 de febrero de 1973Intérpretes: Billy Bond , Gabriela, León Gieco, Litto Nebbia, Domingo Cura, Pappo, Jorge Pinchevsky, Alfredo Lorenzo Suárez, ,Grupo "Arco Iris" ,Grupo "Color Humano" , Grupo "Orion's Beethoven" , Grupo "Pescado Rabioso",Grupo "Sui Generis" ,Grupo "Vox Dei" , y otros

B-A.Rock 1982


B.A.Rock (1982)

Con la Guerra de Malvinas como elemento concentrador, durante cuatro sábados de noviembre de 1982 se celebraron en las instalaciones del club Obras Sanitarias maratónicas reuniones de varios grupos y solistas fundamentales del rock argentino de ese entonces. La película registra esos conciertos, que, dada la coyuntura político-social, excedieron el aspecto musical. Musicos: Héctor Starc, David Lebón, Litto Nebbia, Rubén Rada , Spinetta Jade, Alejandro Lerner ,León Gieco ,Raúl Porchetto,Pedro y Pablo, Miguel Cantilo, Orions, Piero, V8, Riff.
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viernes, 6 de noviembre de 2009

FITO PAEZ (Demos)

Rodolfo "Fito" Páez nació el 13 de marzo de 1963, en la ciudad de los pibes sin calma: Rosario, Argentina. Sus padres eran Rodolfo Páez y Margarita Zulema Avalos (pianista concertista, además de profesora de aritmética y álgebra) quien tenía 31 años cuando tuvo a Fito. Ella murió 8 meses más tarde
En marzo de 1976 arranca la secundaria en el colegio privado "Dante Alighieri". No era rebelde, pero ocurrente. En una oportunidad cuando la profesora de Castellano les ordenó leer un poema de un autor español, Páez arranco con "El fantasma de Canterville" tema de Charly García; dicen que la profesora lo felicito.
Staff: Formada en 1980; esta fue la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito del grupo era La travesía, tema de Risemberg.
Desde Neolalia a Staff entre los 16 y 17 años Páez compuso temas como: Tu amor voló, El último cuerdo, Fuera de mí, etc...
Cuando se lo propusieron no dudo en uniese a "El banquete" que por entonces era la mejor banda de rock. Integrada por R. Goldin, S. Garré, S. Sainz, Agilera y D. Wirzt.
A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto (también rosarino) formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra.

Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a "Los Abuelos de la Nada" y participaría en "Piano Bar" (1984).
Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). En la Argentina post Malvinas y durante el primer año de democracia tras ocho años de dictadura, los temas del disco impactaron con unas músicas que siempre tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con unas letras que nunca cerraron los ojos al alrededor.
Se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros".
En 1986 con la colaboración del brasileño Caetano Veloso editaría un maxi simple llamado "Corazón Clandestino", que contendría, además del tema titular, "una canción tipo Pete Townshend, a lo "Wild City", con mucha guitarra y demás, muy Who, muy inglesa" titulada "Nunca podrás sacarme mi amor" y una estupenda colaboración con Caetano Veloso Retomando "La rumba del Piano", pero ésta vez en portugués.

"Ey!" (1988), se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez).
Pero 1989 no fue tan completo: Fito se encontró con un inicio catastrófico debido a una retahíla de problemas con los managers, la compañía de discos -es entonces cuando abandonan EMI para pasar a engrosar las filas de Warner-, la reciente separación con Fabiana Cantilo, las drogas...

Y para rematar anuncia que se va de Argentina, ya que las cosas allí le van sumamente mal. Estos conciertos se transforman automáticamente y para todo el mundo en una suerte de despedida de su país. Por la demora de Solanas en finiquitar la película que había contado con Fito, el cantante ve como su tan cacareada partida no se acaba por llegar a cabo, y casi le da vergüenza salir a la calle, no sea que la gente pensara que todo había sido un truco de marketing.
Sin embargo, él aprovecho el retraso de su viaje para dar cuerpo a una nueva grabación, que acabó por grabar allí y editar antes de su partida. De modo que "Tercer mundo" (1990) fue algo así como un disco de entretenimiento, que creció en un compás de espera forzado por la situación.
El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su "superficialidad" y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock argentino (600.000 copias) con hits como el tema homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida".
Ya para mediados de 1994, "El amor después del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas.
Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, en solo tres meses vendió 300.000 placas y un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués.
La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia" (1996).

Fue la escucha en Sao Paulo del álbum del español Joaquín Sabina "Yo, mi, me, contigo" lo que decidió a Fito por acercarse a aquel peculiar cantante. Aquel disco le pareció muy bien escrito, poseedor de uno textos en castellano que nunca antes se habían podido escuchar ni en España, ni en Argentina, ni en ninguna parte, dada la peculiaridad de su creador.
Así fue que editó "Enemigos íntimos" (1998), a dúo con el español. Un muy promocionado álbum, cuyo título sería premonitorio sobre la relación de ambos: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: "Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco".

En 1999 lanzó "Abre" (o pequeña teoría sobre el fin de la razón), para el cuál, Páez reclutó al prestigioso productor Phil Ramone y formó una banda nueva, integrada por Nicolás Ibarburu (guitarras), Guillermo Vadalá (bajo), Emmanuel Coudet (batería), Gonzalo Aloras (teclados y guitarras) y Claudio Cardone (teclados).

El 14 de noviembre de 2000, saldría a la venta su disco, "Rey Sol", dedicado a Martín Páez, y nuevamente con Phil Ramone como productor.
En 2002 Páez debuta con su primer largometraje como director de cine con "Vidas privadas". El guión (escrito por él en colaboración con Alan Pauls) trata un tema muy controvertido que no fue un éxito de taquilla.
En mayo de 2003 edita "Naturaleza sangre", donde Fito vuelve a la estética rockera de los 80, y que cuenta además con la presencia de Rita Lee, Charly García y Luis Alberto Spinetta como invitados.
En el año 2004 lanza su primer DVD, titulado "Naturaleza sangre", que incluye el recital completo que ofreció en el Teatro Gran Rex, y como extra el video del tema "Bello Abril", en el que canta junto a Spinetta.
El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta su trabajo discográfico, titulado "Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye covers y temas de su autoría. En el año 2005, ya con rumores de separación en la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían, sale a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente. Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de versionar viejos temas propios.

A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encuentra en etapa de post-producción, se trata de una comedia de enredos que lleva como título provisional ¿De quién es el portaligas?. Esta película se desarrolla en Rosario.
Después de casi tres años sin producir nada musicalmente bajo una línea «rockera», el 21 de septiembre de 2006 sale a la venta El mundo cabe en una canción, grabado entre junio y agosto de este año en sus estudios propios de Rosario.
El primero de octubre de 2008 se pone a la venta el segundo disco grabado en vivo de Páez, el cual se titula "No sé si es Baires o Madrid", audio que se registró el 24 de abril del mismo año en el Palacio de los Congresos, Madrid, España, Ocasión en la que se presentaba en ese país el disco “Rodolfo”, acompañado de grandes estrellas y aplaudido por más de 2000 personas.- Además, también se ofrece en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista Argentino



Clickeá aqui para mas musica de: FITO PAEZ

Enviado por LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO a las 07:10 Agrega tu comentario

jueves, 5 de noviembre de 2009

Noticias en el Mundo (Viejas)

Carlos Santana y las estrellas de la Fania en concierto

El próximo 12 de Marzo, los asistentes al Parque Simon Bolivar de Bogotá vivirán uno de los eventos musicales más importantes del año. El múltiple ganador del Grammy, Carlos Santana y las estrellas de La Fania All Star compartirán escenario en un concierto para recordar.

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El show comenzará con la participación de LAS LEYENDAS DE LA FANIA, quienes tienen preparado un espectáculo sin precedentes en el que se revivirán sus mejores canciones con los exitos que han tocado la vida de varias generaciones. Tras 15 años de ausencia en la Capital colombiana, Willie Colon, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Richie Rey y Bobby Cruz entre otras figuras, deleitarán con sus temas más reconocidos en una función que tendrá muchas sorpresas.

Por su parte, el guitarrista latino más grande de todos los tiempos, el mexicano CARLOS SANTANA, presentará al lado de su banda una recopilación con lo mejor de su discografía, la cual abarca más de cuatro décadas. El músico que no venía a Colombia desde el año 96, hará un alto en su gira Live Your Light Tour 2009, para entregarle al público bogotano sus interpretaciones más inolvidables, con el virtuosismo que siempre lo ha caracterizado.

Definitivamente con CARLOS SANTANA y LAS LEYENDAS DE LA FANIA, el plato fuerte de este concierto será el sabor latino y el encanto de las melodías que han trascendido en nuestras memorias por varios años. ¡Un show nunca antes visto en Colombia!

Sobre CARLOS SANTANA: 4 décadas de punteos y sabor latino
Nacido en Jalisco en 1947, Santana heredó su gusto por la música de su padre, un reconocido mariachi violinista. De niño, se mudó a Tijuana y ahí descubrió su pasión por la guitarra al escuchar a los grandes del blues como John Lee Hooker, T Bone Walker y B.B King.

A los 14 años se muda a San Francisco y cobijado por el movimiento psicodélico crea en 1966 la Santana Blues Band, iniciando así su legado: la mezcla del Blues y el Rock con la música latina. Tres años después Woodstock vería nacer una estrella. Ese mismo año presenta su primer disco llamado “Santana” y al año siguiente “Abraxas”, catapultándolo a la fama mundial con ventas multimillonarias.

Sus últimos trabajos discográficos: Supernatural (15 millones de copias), Shaman y All That I am, han posicionado a Santana nuevamente en la cima del éxito mundial. Multi Dimensional Warrior lanzado en 2008, es su más reciente disco y es el motivo de esta gira.

Sobre LA FANIA ALL STARS: Fania All-Stars es un grupo de música latina formado en Nueva York en 1968 por los artistas más conocidos del sello Fania Records a menudo aumentados por estrellas invitadas procedentes de otros sellos de música latina y de otros estilos. Aunque el sello fue vendido en 1997, la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras.

El director artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars es Johny Pacheco, fundador, junto con Jerry Masucci. En 1968 Pacheco inventó una “Súperbanda” llamada Fania All-Stars que agrupó a la élite de los músicos y cantantes de salsa para ejecuciones y grabaciones de grupo. En las filas de este súper-grupo han militado algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos cuarenta años.

Sobre el concierto:
Fecha: Marzo 12 de 2009
Lugar: Parque Simón Bolívar
Hora: 6 p.m.